INTERVISTA A SERGIO MARTINO

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Sognihorror.com è un sito che intende dare la possibilità a diversi scrittori, sceneggiatori, disegnatori e registi emergenti di farsi notare con le loro opere. L'intervista al Grande Sergio Martino, intende scoprire in che modo, il noto regista è entrato con pieno merito nel mondo cinematografico.

SERGIO MARTINO

FILMOGRAFIA DEL REGISTA

     2001               MOZART E’ UN ASSASSINO tv movie RAI 2

2004                L’ULTIMO RIGORE 2 miniserie 2 puntate  RAI 2

2005           CARABINIERI 5 Mediaset  12 puntate

(24 episodi da un’ora) CANALE 5

                                 2006 CARABINIERI 6 MEDIASET 13 PUNTATE(26 episodi)

CANALE 5

                                 2007  L’ALLENATORE NEL PALLONE 2   film

AUTORE ANCHE DI ALTRE SOGGETTI E SCENEGGIATURE DIRETTE DA ALTRI REGISTI.

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INCONTRO DI SERGIO MARTINO CON BRUCE LEE

COPYRIGHT PER UTILIZZO A FINI COMMERCIALI RISERVATI, A NORMA DI LEGGE, ALL’AUTORE.

IL TESTO SEGUENTE FA PARTE DI UNA BIOGRAFIA DELL’AUTORE IN CORSO DI REALIZZAZIONE.

Era l’aprile del 1973.

Proprio in quella stagione cinematografica l’Europa e l’Italia furono invase dal filone dei film cinesi sul Karatè.

Nell’estate dell’anno precedente, realizzai un mio  film thriller,  prodotto da Carlo Ponti, con il titolo italiano de:  I CORPI PRESENTANO TRACCE DI VIOLENZA CARNALE, che ottenne un ottimo successo di pubblico.

Per i mercati esteri si scelse un titolo diverso” THORSO” e  con questo titolo, è sicuramente più conosciuto nel mondo, in quanto il film ebbe un grande successo anche in America .

Il produttore esecutivo era Tonino Cervi, purtroppo recentemente scomparso.

Qualche tempo dopo, l’uscita del film, Tonino Cervi suggerì a Ponti di fare un altro film con la mia regìa, proponendo una storia, scritta da lui, dall’atmosfera esotica e con un personaggio precursore di INDIANA JONES.

Ponti accettò l’idea e  pensò ad Hong Kong ed ai divi del karatè.

Il progetto con pochi cambiamenti si sarebbe potuto adattare alla caratteristiche di Bruce Lee, che cominciava ad essere conosciuto anche in Italia sulla scia dei suoi films: in verità il film del genere,  di maggior successo in Italia, era interpretato da un altro attore, meno bello di lui, ( di cui non ricordo il nome, né tantomeno il titolo del film) .

Carlo Ponti telefonò al suo amico Run Run Shaw, grande magnate del cinema orientale, uno dei due fratelli della “ SHAW BROTHERS” con studios a Hong Kong e Singapore, che subito si rese disponibile all’idea di coprodurre il film ed in poche ore io e Tonino volammo ad Hong Kong.

Ricordo quel viaggio come una esperienza goliardica, più che professionale.

Tonino era una persona molto allegra e gioviale, pronto agli scherzi e alla battuta ironica. Un compagno di viaggio veramente gradevolissimo.

Il lavoro in questi trent’anni ci ha spesso portati in strade diverse, ma quando abbiamo avuto l’occasione di rincontrarci, anche a distanza di tanto tempo, ripercorrevamo allegramente gli episodi di quella esperienza.

Mi dispiace che non potremo più riderne insieme!

Al nostro arrivo ad Hong Kong ,trovammo una Rolls Royce bianca, con autista, messaci a disposizione del produttore cinese.

L’incontro con Run Run Shaw avvenne la stessa sera dell’arrivo. Ci invitò in un ristorante molto elegante con spettacolo di danze folcloristiche: fu dura resistere fino a tardi, alle musiche lente ed ai balli allegorici, e soprattutto al torpore procurato dalle sette ore di differenza di fuso orario.

Run Run Shaw era un signore molto distinto ed elegante, riflessivo e misurato.

I suoi modi manifestavano una chiara educazione britannica perfettamente miscelata con la pacatezza della cultura cinese.

Durante la serata c’informò che avremmo incontrato Bruce Lee il pomeriggio del giorno dopo.

Bruce Lee non faceva più parte della sua “scuderia” di attori:  per farcelo incontrare Run Run Shaw dovette chiedere il permesso alla produzione concorrente per il quale ora lavorava.

La Shaw Brothers era ed è un colosso del cinema di Hong Kong e del mondo e capii che forse avrebbe preferito fare il film con uno dei suoi attori emergenti o con l’attore di cui non ricordo il nome, che in Italia aveva un grande successo.

La mattina successiva facemmo un giro turistico per Kowloon e Hong Kong sempre nella splendida Rolls e con un accompagnatore che ci faceva da “cicerone”, in attesa dell’incontro con Bruce fissato per le 14.

Io ero stato già ad Hong Kong nel giugno del ’66 per lavoro, nella produzione di un film imitazione degli 007 dal titolo DUELLO NEL MONDO e non conservavo un gran ricordo di quell’esperienza, sia per il gran caldo umido e i tifoni che più volte ci fecero interrompere la lavorazione a Hong Kong e tornare di corsa al nostro albergo a Kowloon: a quei tempi non c’era ancora il tunnel che univa l’isola alla zona di Kawloon, che divideva il protettorato inglese dalla impenetrabile Cine Comunista degli anni della guerra in Vietnam.

Oltretutto a rendere quell’esperienza poco piacevole c’era anche il ricordo della perdita nel viaggio aereo di ritorno in Italia di alcune scatole di “girato” che ci costrinsero a ricostruire ed a rigirare delle scene a Roma.

Era Aprile, ed  Hong Kong  aveva ora, un clima bellissimo ed inoltre era stato costruito il tunnel che univa l’isola alla penisola di Kowloon! 

Le ore della mattinata passarono in alcune visite gradevolissime dell’isola…

Verso mezzogiorno, tuttavia, domandai più volte, al nostro accompagnatore, se non fosse il caso di rientrare a Kowloon per non rischiare di arrivare tardi all’appuntamento: “no problem” mi rispondeva sempre.

Arrivammo ovviamente ,al luogo dell’appuntamento, con mezz’ora di ritardo.

Bruce Lee ci aveva atteso venti minuti e poi se ne era andato, giustamente contrariato!

Non fu certo un buon inizio, oltretutto la colpa del ritardo non era nostra, ma ai suoi occhi dovette apparire tale!

Per avere un altro appuntamento dovemmo aspettare due o tre giorni.

Fu un pretesto per visitare gli studios dello Shaw Brothers, dove si giravano più films contemporaneamente, utilizzando gli stessi ambienti e gli stessi attori: un vero cinema industriale, tanto lontano dal nostro.

Ammirevoli gli attori che passavano da una scena e l’altra, da un film all’altro, da personaggio a personaggio, senza andare in tilt!

Conoscemmo anche su di un set l’attore del film di maggior successo in Italia  (quello di cui non ricordo il nome), che si mostrò disponibilissimo ad interpretare la nostra storia, senza porre nessuna condizione.

Il nostro obiettivo era un altro anche se Run Run Shaw, sempre con garbo e  avrebbe voluto insistere sulla sua candidatura.

Nel nostro giro sui vari set, fummo anche invitati da due stars (due avvenenti ragazze peraltro) ad accompagnarle alla prima di un loro film che si svolgeva la stessa sera della nostra visita agli stabilimenti.

Facemmo un vero bagno di folla, più di cinquemila persone attendevano l’arrivo delle dive fuori dal cinema. Qualcosa d’incredibile e d’inaspettato: l’attrice che si accompagnava a Tonino Cervi era la protagonista e il mio amico si trovò sommerso da un mare di flash, sottobraccio a lei ed alla madre della ragazza, all’ingresso della sala, protetto da molti “ bodyguards”.

La mia accompagnatrice era meno nota e sottoposta a meno attenzioni, ma il suo viso di porcellana non tradiva particolare invidia per l’altra: carpire emozioni ad un orientale non è facile, si sa. 

Finalmente l’incontro con Bruce Lee, in un ufficio del suo manager. Un ambiente con poca luce (non ricordo finestre) e con il rumore assordante di un vecchio condizionatore d’aria.

Arrivammo per primi questa volta. Ci sedemmo su un divano e dopo pochi minuti arrivo Bruce: non mi dette neanche il tempo di alzarmi per salutarlo. Qualcuno m’indicò e lui venne subito vicino a me e con un sorriso che definirei aggressivo, mi disse:

“are you the director ?”

Risposi un timido: “ yes”.

Gli porsi la mano che lui strinse e poi tirandosi su la Tshirt me la spinse sul suo stomaco, invitandomi a percorrere con il mio dito i suoi addominali d’acciaio.

Cominciò ad informarmi sulle sue capacità di forza e di precisione, la sua rapidità di portare colpi micidiali prima ancora che il suo avversario se ne rendesse conto.

Aprì la porta dell’ufficio e mi disse:

Se vuoi incastro una monetina tra il montante e la porta all’angolo alto e con un salto la centro con il mio piede micidiale spezzandola in due.

Non osai mettere in dubbio le sue affermazioni.

Pensai di trovarmi di fronte ad un personaggio molto simile a Cassius Clay o meglio Mohamed  Alì. La stessa spavalderia e lo stesso senso ironico della vita.

Era stato a lungo a Los Angeles ed era stato l’istruttore di Arti Marziali di Steve Mc Queen, l’attore più pagato e più noto di quegli anni, prima di rientrare a Hong Kong è avere successo nel cinema.

Successo e notorietà che toccai con mano poco dopo, quando con la Rolls, ci recammo in un lussuoso albergo (credo l’Hilton) dove nel ristorante del Penthause ci aspettava Run Run Shaw per una colazione di lavoro.

Sotto l’albergo, Bruce fu subito riconosciuto da un gruppo di ragazzine cinesi che lo sommersero di richieste di baci e autografi: in pochi minuti il gruppo si centuplicò e riuscimmo ad entrare nella hall grazie ai Securities dell’ Hilton.

Bruce Lee era vegetariano e non beveva alcolici e Tonino ed io, dopo molti giorni di splendida e raffinata cucina cinese facemmo fatica a non abusare dell’altrettanta splendida e raffinata cucina occidentale della terrazza panoramica dell’albergo.

Run Run Shaw era molto gentile e affabile con il suo ospite che a sua volta mostrava molto interesse al racconto della nostra storia del film e soprattutto alla possibilità che attraverso Ponti potesse essere distribuito in U.S.A.

Ovviamente non si parlò di compensi e si rimandò la trattativa economica, causa gli impegni del suo avvocato, alla prossima  domenica, visto che noi  non potevamo ritardare oltre il nostro ritorno in Italia.

Run Run Shaw avrebbe preferito stabilire l’appuntamento nei suoi ufficio o nella sua villa,  visto la necessità di utilizzare la giornata festiva, ma Bruce preferì programmarla nella villa del suo avvocato.

La sera di quel giorno, Run Run Shaw, il nostro gentilissimo ospite, c’invitò nella sua splendida villa che dominava la baia di Hong Kong, per una cena cinese veramente raffinata servita in piatti e coppe d’argento, in presenza di una bella figlia, di altri eleganti ospiti e di altre belle signore.

Confesso che la poca dimestichezza con l’uso delle  bacchette cinesi per mangiare si acuì con il pregio dei piatti e delle posate, ma alla fine me la cavai abbastanza bene.

Dopo la cena, Run Run  propose a Tonino di non offrire a Bruce Lee più di 200mila dollari per la partecipazione al film. Riteneva tale offerta più che soddisfacente e che l’attore non avrebbe potuto rifiutarla, oltretutto doveva a lui l’inserimento nel cinema, anche se ora apparteneva al “Team” di un altro produttore.

Tonino, rientrando in albergo, comunicò a  Ponti telefonicamente i termini della trattativa (in Italia erano le 4 del pomeriggio) e il nostro “producer” lo autorizzò di arrivare al massimo ad offrire 500mila dollari (allora il cambio con la lira era di 600 lire per un dollaro). Aveva avuto informazioni da Los Angeles del crescente successo dell’attore in tutto il mondo e in particolare sul mercato americano.

Bruce, insieme al suo manager, ci fece strada verso la villa dell’avvocato, in una baia fuori Hong Kong, nella zona dei nuovi territori.

Era molto allegro e brillante. Run Run Shaw ci seguiva nella sua fiammante limousine.

L’avvocato di Bruce Lee aveva un volto molto pallido e paffuto, praticamente un sosia di Peter Lorre: per un attimo pensai di trovarmi in uno di quei bellissimi film in bianco e nero degli anni quaranta. Era gentile e parlava inglese molto lentamente: parlò di Steve Mc Queen paragonando la potenzialità del suo cliente a quella del divo americano. Disse anche che la grande aspirazione di Bruce era quella di emularlo e alla fine formulò  la richiesta per il suo cliente: 2 milioni di dollari!

Lo stesso compenso della star americana di quegli anni.

Run Run Shaw non disse una parola, Tonino non capì immediatamente l’importo della cifra, a causa dell’accento strano dell’avvocato (credeva si trattasse di 100mila dollari) e mostrò una certa soddisfazione. Il film con Bruce si poteva forse fare ad un prezzo inferiore alle aspettative!

Gli sussurrai in italiano che aveva capito male e che la cifra era di due milioni di dollari.

Ci  fu un attimo di silenzio  e d’imbarazzo, in cui l’avvocato continuava a guardarci con i suoi occhi furbi. Bruce mi prese sottobraccio e sorridendo mi portò fuori a vedere il panorama di quel posto, indicandomi a poca distanza il confine con la Cina di Mao Tse Thung: noi due non dovevamo discutere di problemi economici.

Seppi più tardi che Tonino offrì cinquecentomila dollari, e sul rifiuto di “Peter Lorre” si  riservò una risposta definitiva, dopo il colloquio che avrebbe avuto con Ponti al rientro in Italia.

Run Run Shaw, considerò la richiesta eccessiva, e mi sembrò molto contrariato, forse addirittura offeso dal rifiuto dell’offerta di 500mila dollari da parte dell’avvocato.

Non fece tuttavia commenti al riguardo.

Quando ci salutò alla partenza, ci prego di salutare il suo amico Carlo e ci lasciò liberi di decidere di formulare una ulteriore offerta dall’Italia.

Non fu trovato un accordo e il film non si fece.

Tre anni dopo a Los Angeles rimasi sorpreso di veder molti ragazzi con delle magliette con il volto di Bruce Lee, in alcuni dei suoi film più significativi.

Era già diventato un mito in tutto il mondo e soprattutto nel tempio del cinema.

Forse sarebbe stato meglio trovare un accordo per quel film, pensai, ma ormai era troppo tardi.

                                                 SERGIO MARTINO

Roma 29 maggio 2002

- INTERVISTA -

1 – Classica domanda di rito: chi è Sergio Martino?

non l’ho ancora capito bene, se me lo dici tu…forse mi aiuta. Non vorrei epitaffi! Di certa sono “meglio”, di chi mi detesta e “peggio” di chi mi apprezza. Oddio potrebbe essere un epitaffio, cambiando sono con fui! Non dirlo in giro.

2 – In che occasione, per la prima volta ti sei avvicinato al mondo del cinema?

Mio nonno materno era il regista Gennaro Righelli, a lui si deve il primo film italiano sonoro:LA CANZONE DELL’AMORE. Da piccolissimo sono stato in braccio alla Magnani e De Sica.  Poi ho seguito mio fratello che già faceva cinema ed ho fatto durante il periodo universitario il lettore per Goffredo Lombardo. Alla fine non mi sono laureato. Il resto è facile saperlo.

3 - Sei un regista che ha sperimentato ogni tipo di genere: tra tutti, quali preferisci?

Ho sempre cercato di non fare lo stesso genere di cinema. Temevo di standardizzarmi, per cui ho cercato sempre nuovi stimoli, sia nella tecnica di ripresa che nel linguaggio. Solo poche volte però non sono stato condizionato dai costi. Ahimé! Poi è arrivata la fiction televisiva…Mi piacerebbe ora fare un film naif, fuori dagli schemi tradizionali, ma non un film di nicchia.E’ l’unico genere che non ho ancora affrontato. La sceneggiatura è pronta. Il produttore non ancora.

4 - Collegandoci alla domanda precedente: sei tu che adatti il tuo stile al genere che in quel momento tratti o il contrario?

Non credo di avere uno stile personale: ho sempre girato secondo l’istinto e il tipo di film che facevo. Ho cercato anche di rivisitare  immagini suggestive e suggerite da alcuni film di genero opposto, che ho visto, magari qualche giorno prima che iniziassi a girare.

5 - Due film che apprezzo molto sono "Tutti i colori del buio" nel thrilling e "La polizia accusa, il servizio segreto uccide" nel poliziesco: vuoi dirci brevemente come hai partorito questi due prodotti?
 

In realtà in quegli anni avevo un film pronto da girare, quando ancora stavo terminandone un altro. Tutti i colori del buoi ha avuto molti “ in- put” da Rosemary Baby. La polizia accusa, ha avuto suggestioni da L’orgia del Potere di Costa Gravas: ho sempre apprezzato il ritmo di quel film  e il tipo di immagini.

6 - Parlando sempre di thrilling e poliziesco, ho notato che lo stile fotografico dei tuoi film, e mi riferisco specialmente alla gamma tonale, si differenzia dagli altri film di altri registi: è una tua scelta precisa o anche (e, nel caso, quanto?) del direttore della fotografia?
 

Non so se hai visto copie dvd o cinematografiche, molto dipende per il tuo giudizio da questo.Di sicuro il tipo di film voleva soprattutto apparire di cronaca, quindi la fotografia doveva apparire reale. Quasi tutti quei film li ha fatti come direttore della fotografia Giancarlo Ferrando, che oltretutto era ed è un ottimo cameraman(in particolare macchina a mano)

7 - Qual'è il tuo metodo di lavoro? Dopo aver steso la sceneggiatura romanzata, scrivi quella tecnica con le varie inquadrature o preferisci fare storyboards, o entrambe le cose?

Difficilmente ho seguito una traccia tecnica, sono andato sempre a braccio. Durante le riprese di un film: un macchinista una volta mi disse:POSSIBILE  CHE C’HAI TUTTO IN TESTA!  sperava tanto in un po’ di pausa: che mi fermassi a leggere seduto la scena, per dare un attimo di tregua al ritmo delle 50 e più inquadrature al giorno! In realtà leggevo la scena,nel tragitto per andare sul set e ancor prima quando sceglievo gli ambienti durante i sopralluoghi. Gli story board li ho fatti su qualche film in cui si necessitava di effetti speciali ottici, ma sempre molto artigianalmente. Nell’allenatore 2, li ho fatti con più precisione, dovendo inserire immagini con effetti ottici ad altre di partite di calcio di repertorio,ed altre con gli attori ma nonsolo per me ma per aiutare i miei collaboratori.

8 -Giri già "premontato" o riprendi la scena dai tre punti di vista principali (master, campo e controcampo) e poi decidi in sala?

Questo è un metodo grammaticale che ovviamente è alla base del cinema, e che adotto sempre nelle fiction tv. Negli anni settanta nella stagione dei gialli e polizieschi, a volte cercavo di non essere grammaticale. Magari mi “coprivo” come si dice in gergo, con qualche “dettaglione” per dare più ritmo se necessario in fase di montaggio, o per sopperire a qualche sbavatura nella recitazione, causa il poco tempo a disposizione per scene complicate sia tecnicamente che di interpretazione.

9 – A quale, tra tutti i tuoi lavori ti senti più legato? E perché?

Non citerò quelli più conosciuti e amati dai miei fans del genere triller.poliziesco e commedia: LA BELLISSIMA ESTATE, CUGINI CARNALI. Tra quelli più conosciuti:LA CODA DELLO SCORPIONE, 2019 DOPO LA CADUTA DI NEW YORK,SPAGHETTI A MEZZANOTTE, una serie televisiva DELITTI PRIVATI, ed un tv movie A DUE PASSI DAL CIELO.

10 – Sondando i gusti di un grande artista come Sergio Martino, vuoi dirci quali sono i tuoi film e registi preferiti?

Ti ringrazio per l’ARTISTA, Mi hanno al massimo definito un ottimo artigiano.Ti confesso che è meglio essere un ottimo falegname che uno di quegli autori che usano molti “come dire” ma che non sanno dire nulla! Tornando alla domanda: Difficilmente un film resta valido nel tempo e quindi non citerò i più recenti che mi sono piaciuti. Dal passato estraggo i primi che mi vengono in mente: TEMPI MODERNI di Charlot, AMARCORD di Fellini, PROVACI ANCORA SAM di Allen. I registi che mi hanno suggestionato nella mia carriera sono Sam Pechimpack, Costa Gravas, Ridley Scott,Adrian Line, Clouzot. Quelli che stimo molto tra i più in vista attualmente sono Steven Sodembergh e Quentin Tarantino( che mi annovera tra i suoi maestri). Tra gli Italiani sicuramente Matteo Garrone (sin dai tempi de L’imbalsamatore). Vorrei citare non solo per affetto mia figlia Federica, che ha fatto un film BIUTI QUIN OLIVIA che avrebbe meritato miglior fortuna. Sono sicuro che presto si affermerà.

11 – Stessa identica domanda, questa volta rivolta a romanzi e autori preferiti

Ti confesso che difficilmente da un po’ di anni trova interesse a leggere libri di narrativa,soprattutto quelli di successo. Preferisco  libri storiografici, in particolare di culture che mi appartengono poco, come quelle russe e orientali, oppure leggere o rileggere libri di poesia come quelli di Eliot , Neruda, o Montale.Come vedi anche i registi trash hanno un’anima!

12 – L’ultimo tuo film è “l’allenatore nel pallone 2” – un ritorno al passato. Come è nata questa idea?

Non è difficile capirlo: era un “SEQUEL”  molto gettonato, e quindi atteso da distributori, pubblico ed esercenti. A mio giudizio ha dovuto superare l’impatto con l’affezione dei fans per il primo, ma la storia era divertente e più articolata del precedente film. Il risultato al botteghino di 8 milioni di euro, è notevole: forse poteva incassare anche di più, ma le necessità della Distribuzione di dare spazio alle uscite di altri film ad un certo punto ne ha fatto ridurre la programmazione. Certo il primo aveva il brio e la vivacità del Lino Banfi del tempo ed  in particolare forma, mentre il secondo è diventato più umanizzato dalla sua appartenenza televisiva a Nonno Libero, arricchendolo tuttavia di valori meno farseschi.

13 – Il sito www.sognihorror.com è un portale che da la possibilità a molti autori emergenti di mettersi in gioco, confrontarsi e, perché no, cercare di mettersi in luce. Cosa puoi consigliare loro per raggiungere e tagliare “il traguardo del successo”?

Il cinema di genere in Italia, patisce la disaffezione del pubblico per i nostri prodotti, a differenza del  cinema di genere del mio tempo che era visto sia in Italia che all’estero ed è stato l’unico vero cinema industriale italiano, comprato a scatola chiusa dai distributori. Poi il  “gap” tecnologico della fine degli anni ottanta, sia nel cinema che in tutte le industrie italiane, determinato a mio giudizio da atteggiamenti politici, rivolti solo agli interessi dei partiti, lo ha reso non competitivo. Prima la differenza di spettacolarità ad esempio tra il mio “Milano trema” e “l’ispettore Calaghan” era notevole ma in termini accettabili, soprattutto per il minor investimento finanziario e la resa. Con l’avvento della tecnologia digitale in America, questo divario è diventato tanto enorme, da penalizzare definitivamente il nostro cinema spettacolare e di genere. Noi ancora giravamo con i fili tirati dietro i modellini e loro con le sovrimpressioni di immagini reali. Solo da pochi anni abbiamo imparato queste tecnologie, ma comunque i costi sono alti e nessun produttore è disposto ad investire, salvo che per qualche film “ che non si può non fare…”  Cosa consigliare ad un giovane: scrivere pensando ad un film che si possa e si deve realizzare, trovare un titolo che solleciti interesse,  che possa sollecitare la curiosità del pubblico non solo del proprio paese e che magari trovi la disponibilità di un attore di successo che voglia fare il  protagonista. Non scrivere per sé stessi, ma pensando che quello che si scrive si concretizzi. Il problema vero è trovare il produttore che ti legga quello che scrivi. Se hai un attore, o uno sponsor che  fa intravedere il “business” al produttore avrai attenzione: altrimenti il tuo scritto finirà sotto montagne di altre carte e verrai liquidato da :”per il momento la Produzione non segue queste linee editoriali, in caso la richiameremo. Nessuno avrà mai letto il tuo soggetto: Fellini e Woody Allen hanno sempre detto che il film che volevano fare era quello per cui un produttore era disposto a dare l’anticipo.

14 – Domanda conclusiva : progetti per il futuro?

Tanti,(oltre quello che ho indicato alla domanda 3) con i “se e i ma”dell’attuale situazione economica. Nel prossimo anno spero di fare una fiction o un film che mi piaccia, senza accettare troppe imposizioni( e un po’ il contrario di quanto ho scritto prima,ma è bello contraddirsi) anche perché  oggi posso permettermi di aspettare. In Shall Allah!

   Molti saluti

   Sergio Martino

SOGNIHORROR.COM

ringrazia Sergio Martino per la sua preziosa disponibilità e collaborazione.

24/10/2009